创作课堂

构图：先安排信息优先级

把主体放在中央并不是唯一选择。更重要的是画面里哪些元素必须第一眼被看到，哪些只承担环境信息。练习时可以把画面缩小看，如果主要信息仍然清楚，构图通常更稳定。

分镜：用连续画面说明动作

分镜不是漂亮插画，而是拍摄与剪辑的沟通工具。每一格应说明机位、人物位置和关键动作。连续三格如果看不出人物从哪里来到哪里，就说明空间关系还不够清楚。

节奏：决定什么时候停、什么时候省

情绪段落可能需要让一个镜头多停一秒，动作段落则常通过省略准备过程提高速度。节奏并非“越快越好”，而是观众是否在合适的时间获得足够信息。

镜头切换：让变化有理由

切换可以由动作、视线、声音或信息变化驱动。若一个镜头没有新增任何内容，也没有制造停顿价值，就要考虑是否真的需要保留。反过来，重要反应若被切得太快，也会削弱人物情绪。

声音搭配：不要把所有位置都填满

对白、环境、音乐和效果声同时很强时，观众会失去重点。先确定当前场景最重要的是语言、空间还是情绪，再让其他声音退后。适当的安静也可以成为节奏的一部分。